14岁的Darshena Varni Jayakumar可能看起来像一个害羞的青少年，但把她放在七弦琴(传统的印度弦乐器)后面，她就会立刻发光，通过音乐表达自己。“我一直是一个充满好奇的孩子，对音乐充满热情。当我11岁的妹妹沙维娜·瓦尼亚在2018年开始上课时，我对七弦琴产生了兴趣。”她说。
“我会坐在教室里，随着时间的推移，我决定自己报名上课，”14岁的达尔谢娜在吉隆坡接受采访时补充道。
两姐妹都就读于KNAA艺术学院(KNAA)，在那里她们还学习南印度古典舞蹈bharatanatyam课程，除了sangeetam(声乐)课程。
Darshena是SMK Seri Bintang Selatan的中二学生，她认识到学习印度传统乐器对了解和联系她的文化的重要性。
“我认为年轻人学习这些乐器很重要，因为它们是我们历史和遗产的一部分。更重要的是保护我们的遗产。孩子们需要知道这些乐器的存在，它们是我们音乐传统的一部分。
她说:“我们的祖父母学会了它们，所以新一代不要忘记它们，这很重要。”
全球许多国家在每年10月的第一个星期五庆祝儿童音乐日，强调音乐教育对儿童的好处。
这是一个特殊的日子，让我们认识到音乐如何丰富孩子们的生活，培养年轻人的创造力、自信和联系。
发表在《教育研究评论》(2022)杂志上的一项研究表明，在儿童和青少年中，学习演奏乐器对认知技能和学业成绩有积极影响。
“自我选择音乐训练的儿童和青少年往往在基线上有更好的表现，”研究称。在2013年一项关于音乐训练如何影响认知发展的研究中，研究人员发现，它“及时地磨练了时间处理和注意力定向，这可能是在阅读和言语记忆方面观察到的增强的基础。”
研究人员总结说，音乐训练“独特地产生了远近转移效应，为一系列技能和促进认知发展奠定了基础。”
坚实的结构
达尔什纳的七弦琴从南印度进口，售价2800令吉，由菠萝蜜或楝树等实木制成，以增强其声学性能。
七弦琴有两种类型的弦:主弦，用于演奏旋律或曲调，以及“taalam”弦，当弹拨时产生节奏或节拍。
达尔什纳说，学习七弦琴的头几个月很有挑战性，因为演奏这种乐器需要复杂的手指动作。
“有很多次我都想放弃，因为这太难了，我的手指会疼。但我没有放弃，因为我一直喜欢音乐。这需要大量的练习，但当我演奏七弦琴时，我感到很快乐。
达尔谢娜说:“它舒缓而悠扬的声音给我带来了很多快乐。”
她是南印度维纳大师拉杰什·瓦迪亚的粉丝，经常通过观看YouTube教程来提高自己的技能。
她的七弦琴同学、16岁的科西·s·拉梅什(Kirthy S. Ramesh)已经演奏了7年。她对七弦琴的兴趣源于她的姑姑，她的姑姑是一名演奏者。现在，这位中四学生自豪地演奏着她阿姨的七弦琴，这把琴已经有近30年的历史了。
“是我姑姑鼓励我学习演奏乐器的。我被它吸引的另一个原因是它看起来很酷——几乎就像一把吉他，”科西说，她正在研究位于印度泰米尔纳德邦的考试委员会桥梁学院的三年级教学大纲。
Kirthy也在同一中心学习bharatanatyam，尽管有许多挑战，但他对演奏七弦琴感到满意。
“演奏七弦琴时，你必须把它放在膝盖上保持平衡，并用两只手——一只手拉主弦，另一只手拉‘塔拉姆’弦。它很重，需要玩家保持稳定，尤其是当你长时间玩的时候。
“但是学习七弦琴是值得的，因为当学校有压力时，舒缓的旋律可以帮助我平静下来，”她微笑着分享道。
家庭联系
Darshena和Sharvina的母亲，45岁的Kuguneswari Kugan，在看到它给她的两个女儿带来的快乐后，决定在2019年报名参加该中心的七弦琴课程。Kuguneswari在上一年级的七弦琴课。
“当他们第一次参加七弦琴课程时，我会花两个小时在车里等他们去上课。为了充分利用这段时间，我决定报名参加。
“我和我的女儿们在同一个班。当我犯错时，他们会支持我。我注意到，自从我们一起做这件事以来，我们的关系变得更加紧密了。
“自从他们开始上音乐课以来，我看到他们的行为发生了许多积极的变化。在吉隆坡一家银行担任副总裁(集团交易银行业务)的Kuguneswari表示。
在这个许多孩子都沉迷于电子屏幕的时代，Kuguneswari认为学习一门乐器对他们来说是更好的选择。它不仅能帮助孩子们保持专注，还能促进幸福感。
“我丈夫和我鼓励他们参加传统音乐课程的原因是为了帮助他们明智地利用时间，减少看屏幕的时间。我的孩子们忙于学习、音乐和舞蹈课，所以他们不渴望电子设备。现在，我的女儿们很兴奋能在几年内完成她们的七弦琴和bharatanatyam的'arangetram'(正式首演)，”Kuguneswari说。
跟着节拍打鼓
19岁的Thamaraiselvan Pandian在14岁时就被父母鼓励在KNAA学习mridangam(一种南印度双头鼓)。
和许多学生一样，他最初对传统乐器不感兴趣，更喜欢现代的活动。
“最大的挑战是掌握手的位置，并在两个鼓头上施加适当的压力，以产生良好的声音。“然而，在老师的鼓励和大量的实践下，我慢慢地喜欢上了这个仪器，”Thamaraiselvan说，他正在马六甲的马来西亚科学院(Alam)攻读航海科学文凭。
他认为练习和奉献是掌握音乐技能的关键。“如果你演奏乐器，要经常练习。我试着一周练习五次。坚持是至关重要的，每天练习很重要。”
他的弟弟，14岁的巴拉穆卢甘·潘迪安(Balamurugan Pandian)，会打手鼓(一种手鼓)，对此表示赞同。
“练习让我每天都变得更好。如果你每天只花30分钟演奏一种乐器，你就能不断提高，”Balamurugan说。
两人都曾在几次印度教宗教活动中演奏过各自的乐器。
37岁的梅根蒂兰·拉曼(Megenthiran Raman)是KNAA的手鼓老师，他注意到马来西亚学生对学习手鼓、dhol和mridangam等传统印度乐器的兴趣日益浓厚。
“这些乐器因其多功能性而越来越受欢迎，提供了广泛的声音和节奏，可用于古典，流行和融合音乐类型。
“社交媒体在激发年轻一代的兴趣方面也发挥了关键作用，”同时演奏dholak和鼓的Megenthiran说。
然而，他指出，越来越少的学生学习传统的南印度乐器，如塔维尔(一种桶形鼓)、kanjira(一种框架鼓)和ghatam，这主要是由于马来西亚缺乏合格的教师。
“许多有抱负的音乐家不得不前往印度接受这些乐器的适当培训。如果我们有更多的当地教师，我们可以保存和推广这些独特的音乐传统，”Megenthiran补充道。
×遗产的韵律
音乐不行只有何新技能，但也培养合作对科西(右)和达尔谢娜的信心，因为他们拥抱自己的根。图片来源:The Star/P。内森
七弦琴由实木制成，需要精确的指法技巧。
这颗恒星/ P。内森
Thamaraiselvan认为练习和奉献是掌握音乐技能的关键。
这颗恒星/ P。内森
Megenthiran(左上)观察到学生学习手鼓的兴趣越来越浓厚。
这颗恒星/ P。内森
科西说，七弦琴舒缓的旋律帮助她平静下来。
这颗恒星/ P。内森
达尔谢娜(中)说:“七弦琴给我带来了挑战，但它舒缓的旋律让所有的练习都值得。”图片来源:Kirthiga Natyaalaya艺术学院
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希望本篇文章《马来西亚青少年通过音乐重拾印度文化的纽带》能对你有所帮助！
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